李智纲，1940年出生于河北邢台。中国美协会员、当代中国花鸟画研究会理事、国家一级美术师。曾任河北省美协常务理事、河北省花鸟画研究会副会长、邢台市美协主席。出版有《李智纲画集》《中国画家李智纲》《李智纲写意花鸟画》等。

　　我画一品红，从写生、选材、试验技法到创作作品，从探索新路到作品成熟，已经走过整整三十年，正所谓“三十年磨一剑”。在漫长的探索过程中，我时刻提醒自己要耐得住寂寞，增强自信，在创作中展现出真情，不吝为绘画事业付出时间与汗水。学习中国画需要一个漫长的过程，而要画好自己喜欢的题材也是需要用一生的时间去坚持。在这一过程中，急功近利不行，三心二意也不行。自己认准的路就要一直走下去。只有勇于付出的人才会获得丰厚的回报。

　　我选择一品红作为绘画题材实属偶然。1987年春，我到云南采风，原本的目标是去大理描绘山茶花。到了大理之后，我看到山茶花确实很美，可拿起速写本时又觉得无从下笔，找不到合适的描绘角度，也感觉山茶花脂粉气过浓。于是，没有画成山茶花的我赶往西双版纳。西双版纳素有“热带植物王国”的美称，是花鸟画家的写生宝地。进入西双版纳，我顿时觉得眼界大开。这里的花鸟世界仿佛变大了一样，那些生长在北方花盆里的娇嫩小花在这里却变成了高大的植物。它们在大自然中随意生长，显得高大、秀美，从“小家碧玉”变成了“大家闺秀”。看着满园繁花似锦，我反而一时不知画什么更好了。在热带植物园中的鲜花王国里，我偶然发现一片耀眼的大红色鲜花正在怒放，如一片红云，红火、炽烈、鲜艳夺目，高大、壮美、气势夺人。这就是一品红。它打动了我的心，让我找到了创作的重点。这种感觉就像是发现了“众里寻他千百度”的情人。艺术本来就是情感的产物。我们要用真情去感悟、讴歌大自然，用真情去创作作品。画家只有将真情实感流露在作品中，让作品首先感动自己，然后才能感动观者。我将一品红带给我的感动融入到作品之中，又将自己内心中的情感与其交织在一起。

　　一品红是热带花卉，在北方常见到的只是盆栽的小花，很难感受到它的秀美和气势。又因一品红原产于中美洲，所以在中国传统花鸟画中少有表现它的作品可以借鉴，也没有成法可依。在创作过程中，我遇到了重重困难，但正是因为一品红带给我的感动和创作激情，星辉平台？使我用心血和汗水去打造自己喜欢的作品。一开始，失败的作品比成功的多。于是，我用传统的笔墨表现技法，一步步探索，反复进行试验，在不断自我否定的过程中磨炼自己，从而走向了自信和成熟。1990年，我在中央美院画廊举办了首次进京个展。当时我的一品红作品虽然技法还不成熟，但因为题材新颖，容易吸引观者的视线年，我在安徽合肥举办个展。这时，我对上世纪90年代创作的作品全部予以否定，只展出了逐渐进入成熟期的作品。直到2014年，我的一品红作品在中国国家画院展出，我才觉得有几幅真正令自己感到满意的作品。

　　一品红冬春开花，数月不凋。因它高大壮美、气势雄浑的特性，很适于用来创作大尺幅作品。我常把一品红和石头、芭蕉画在一起，使画面更显气势。三十年来，我创作了许多以一品红为题材的作品。我为自己三十年的付出而感到欣慰和骄傲。我想用自己的心血和汗水来浇灌自己的艺术园地，用自己的真情打动观者，从而更好地肩负起画家的责任和使命。

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